Сказка о русской Золушке
18 МАЯ 2026
Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева открылся премьерой – спектаклем «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева. Постановка приурочена к 135-летию со дня рождения композитора.
На создание нового балета Прокофьева вдохновила великая балерина Галина Уланова, воплотившая необыкновенный образ главной героини в «Ромео и Джульетте». Она хотела станцевать Снегурочку, но, поскольку «Снегурочка» уже была написана (речь, конечно, идет об одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова), Прокофьев остановился на идее «русской Золушки». Он неоднократно подчеркивал, что сюжет балета взят не у Шарля Перро или братьев Гримм, а из русской сказки А. Н. Афанасьева «Маша-чернушка» и именно на ее основе создан более поэтичный вариант либретто. Композитор писал: «Золушку» я рассматриваю прежде всего как русскую сказку и имею в виду говорить о героине русским музыкальным языком».
Основная работа над спектаклем развернулась в годы Великой Отечественной войны, а мировая премьера состоялась в Большом театре в ноябре 1945-го. Это была первая послевоенная постановка.
На казанской сцене спектакль ранее ставился дважды, последний раз – в 1978-м. «Золушка» образца 2026 года – светлая сказка, полная глубоких философских смыслов и символов. Лирическое начало, связанное с линией любви главных героев, пронизано поэтикой невесомости, в которой живут Золушка и Принц с момента встречи. Хореограф-постановщик Надежда Калинина наделила их легким, парящим танцем, и кажется, что влюбленные летят, кружатся вне времени и пространства, затерявшись между мирами. Конечно, такая задача очень непроста для артистов, ведь легкость сопряжена со сложными поддержками, сменяющими друг друга, а танец насыщен прыжками и вращениями. Принц буквально весь второй акт носит Золушку на руках.
И вот звучит бой часов. Это не просто момент, когда растворяется волшебство. Он гремит как набат, который внезапно ставит героев перед реальностью и разрушает хрупкий мир их мечты. Художник-постановщик Сергей Новиков, создавший роскошные декорации бала, мгновенно «роняет» мощные колонны и люстру замка, и вот уже перед глазами зрителей руины. Как хрупко и недолговечно человеческое счастье! Было – и в одно мгновение исчезло. Но ведь мы в сказке. А в сказке доброе и сильное сердце обязательно получит награду, если верит, любит и надеется. Остается только сказать, что в первый день фестиваля партию Золушки исполнила Кристина Захарова, ее надежным партнером и опорой стал Олег Ивенко.
Нельзя не отметить в этом спектакле искрометно-сатирический образ Мачехи. Яркая, дерзкая, темпераментная. «Какая женщина!» – слышу вздох соседа. А это вовсе и не женщина, а заслуженный артист России и Татарстана Артем Белов! Гротескной парочкой предстали перед зрителем и дочери Мачехи Злюка и Кривляка (Лана Халимова и Александра Елагина). А вот Фея (Екатерина Ледачкова) оказалась не добрая и не злая, просто волшебная. Ведь нет ничего доброго в том, чтобы подарить счастье, а потом отобрать его. Но если счастье нужно заслужить, то немного волшебства точно не помешает. Надо только верить!
На создание нового балета Прокофьева вдохновила великая балерина Галина Уланова, воплотившая необыкновенный образ главной героини в «Ромео и Джульетте». Она хотела станцевать Снегурочку, но, поскольку «Снегурочка» уже была написана (речь, конечно, идет об одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова), Прокофьев остановился на идее «русской Золушки». Он неоднократно подчеркивал, что сюжет балета взят не у Шарля Перро или братьев Гримм, а из русской сказки А. Н. Афанасьева «Маша-чернушка» и именно на ее основе создан более поэтичный вариант либретто. Композитор писал: «Золушку» я рассматриваю прежде всего как русскую сказку и имею в виду говорить о героине русским музыкальным языком».
Основная работа над спектаклем развернулась в годы Великой Отечественной войны, а мировая премьера состоялась в Большом театре в ноябре 1945-го. Это была первая послевоенная постановка.
На казанской сцене спектакль ранее ставился дважды, последний раз – в 1978-м. «Золушка» образца 2026 года – светлая сказка, полная глубоких философских смыслов и символов. Лирическое начало, связанное с линией любви главных героев, пронизано поэтикой невесомости, в которой живут Золушка и Принц с момента встречи. Хореограф-постановщик Надежда Калинина наделила их легким, парящим танцем, и кажется, что влюбленные летят, кружатся вне времени и пространства, затерявшись между мирами. Конечно, такая задача очень непроста для артистов, ведь легкость сопряжена со сложными поддержками, сменяющими друг друга, а танец насыщен прыжками и вращениями. Принц буквально весь второй акт носит Золушку на руках.
И вот звучит бой часов. Это не просто момент, когда растворяется волшебство. Он гремит как набат, который внезапно ставит героев перед реальностью и разрушает хрупкий мир их мечты. Художник-постановщик Сергей Новиков, создавший роскошные декорации бала, мгновенно «роняет» мощные колонны и люстру замка, и вот уже перед глазами зрителей руины. Как хрупко и недолговечно человеческое счастье! Было – и в одно мгновение исчезло. Но ведь мы в сказке. А в сказке доброе и сильное сердце обязательно получит награду, если верит, любит и надеется. Остается только сказать, что в первый день фестиваля партию Золушки исполнила Кристина Захарова, ее надежным партнером и опорой стал Олег Ивенко.
Нельзя не отметить в этом спектакле искрометно-сатирический образ Мачехи. Яркая, дерзкая, темпераментная. «Какая женщина!» – слышу вздох соседа. А это вовсе и не женщина, а заслуженный артист России и Татарстана Артем Белов! Гротескной парочкой предстали перед зрителем и дочери Мачехи Злюка и Кривляка (Лана Халимова и Александра Елагина). А вот Фея (Екатерина Ледачкова) оказалась не добрая и не злая, просто волшебная. Ведь нет ничего доброго в том, чтобы подарить счастье, а потом отобрать его. Но если счастье нужно заслужить, то немного волшебства точно не помешает. Надо только верить!