Расписались памятным пируэтом (о XXXIX Нуриевском фестивале)
15 ИЮЛЯ 2026
Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева состоялся в Казани в тридцать девятый раз и растянулся почти на две майские недели. У Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, как и у каждого организатора масштабного праздника танца, есть собственные взгляды и свой подход к делу. Это определяется эстетическими предпочтениями, интеллектуальным преимуществом руководством, административными и постановочными возможностями, наконец, финансовым потенциалом предприятия.
Формат казанского фестиваля устоялся и сочетает основную содержательную структуру - торжество сцены с так называемой параллельной программой. Одна из характерных черт - вступительное слово балетоведа, артиста, критика (традиционно Сергея Коробкова, Катерины Новиковой, Геннадия Янина) перед каждым спектаклем.
Открыли фестиваль премьерой балета Сергея Прокофьева «Золушка» (хореография Надежды Калининой), посвятив презентацию 45-летию журнала «Балет». Так был дан старт спектаклям театра-хозяина: «Шурале», «Баядерке», «Корсару», «Греку Зорбе», «Щелкунчику» и «Дон Кихоту», а также «Красной Жизели» Бориса Эйфмана, представленной артистами его театра.
В «Параллельную программу» вошли круглый стол по теме «Академическая хореография и современный классический балет. Основа и дальнейшее развитие», проведенный совместно с Союзом театральных деятелей России, лекция петербургского балетоведа Ольги Розановой к 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса, творческая встреча с художественным руководителем Татарского балета Владимиром Яковлевым, тоже отмечающим юбилейную дату. А еще Розовая гостиная театра собрала публику, пожелавшую услышать рассказ Катерины Новиковой о близком круге коллег и друзей Нуреева, который составляли Алла Осипенко, Ролан Пети, Пьер Лакотт, Зизи Жанмер, Лоран Илер, чета Хохаузер, с ними бывший пресс-секретарь Большого театра много общалась лично. Вообще юбиляров в этом году оказалось немало, как и в прежние годы, им посвятили стенды с фотографиями, установленными в главном фойе театра.
Как всегда на главные партии в спектакли пригласили гостей. Первыми оказались представители Мариинского театра - виртуозная и трогательная Рената Шакирова (Сюимбике), героический Тимур Аскеров (Былтыр) и пластически убедительный Раманбек Бейшеналиев (Шурале).
На Нуриевский фестиваль съезжаются не только танцовщики. Так, «Шурале» дирижировал заслуженный деятель Казахстана Нуржан Байбусинов, а днями раньше во главе оркестра «Золушки» побывал заслуженный артист Армении Карен Дургарян. За дирижерский пульт «Баядерки» встал Иван Худяков-Веденяпин из Перми.
Храмовая танцовщица Никия приняла эстафету из когтистых лап сказочного духа леса Шурале, а артисты Мариинского театра передали её собратьям из Большого. В образе баядерки Алёна Ковалёва, Солора - Егор Геращенко.
Лирические интонации танца Никии-Ковалёвой оттенила яркая прима татарского балета Аманда Гомес в роли Гамзатти. Драматичные коллизии позволили Геращенко выражать чувства танцем - мощным прыжком, четкими ударами саbrioles и устойчивым вращением.
«Баядерка» плотно населена персонажами. Адресуя татарским мастерам (солистам и танцовщикам-мимистам) комплименты, скажем, что особые похвалы и аплодисменты доста¬лись слаженному кордебалету.
Драматургию «Корсара» усложнила травма приглашенной исполнительницы партии Медоры. Когда это случилось, Гюльнара Елены Свинко (Мариинский театр) не растерялась и не позволила повиснуть тяжелой паузе. В считанные минуты в тюнику Медоры облачилась Аманда Гомес, смело вступив в танцевальный диалог с «незнакомым» Конрадом - Артуром Мкртчяном. Понятно усиленное волнение солиста Московского Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, но профессионализм обоих не принес никаких разочарований ни им самим, ни зрителям. Спектакль, начавшийся столь тревожно, завершился празднично.
Много лет успешным продюсером Нуриевского фестиваля является Айдар Шайдуллин, благодаря которому на этой сцене выступали именитые российские и зарубежные танцовщики. Но исполнительский состав «Грека Зорбы» Владимир Яковлев сформировал исключительно своими подопечными - любимцами казанских зрителей. Михаил Тимаев (Зорба), Кристина Захарова (Марина), Александра Елагина (Ортанс), Олег Ивенко (Джон) со своими персонажами знакомы, а Глеб Кораблев успешно дебютировал в партии Манолиса.
Если принять во внимание, что в спектаклях приняли участие артисты-иностранцы, то оправдана нынешняя «международность» Нуриевского фестиваля. К тому же главные партии в «Щелкунчике» исполнили солисты Большого театра Республики Беларусь Алина Руденко (Маша-принцесса) и Константин Белохвостик (Принц Щелкунчик). Дирижировал Андрей Аниханов, который помог гостям войти в спектакль, достаточно органично сплавив хореографию с музыкой.
В 1900 году Александр Горский осуществил хореографическую редакция балета "Дон Кихот". Его версия легла в основу казанского спектакля, поставленного Владимиром Яковлевым. Появились и отличия - не только в мизансценическом рисунке или новой хореографии Цыганского танца. Яковлев посчитал правомерным вплести в хореографическую ткань и подлинное фламенко в исполнении балаора - Анны Федоровой (bailaora - так по-испански называют профессиональных танцовщиц фламенко).
Для участия в спектакле пригласили многих артистов. Экспрессивная Анита Пудикова из Большого театра эмоционально поведала горестную судьбу Цыганки. Из Московского Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко прибыли японка Полина Сугидзаки (Уличная танцовщица) и итальянец Марчелло Пелиццони - темпераментный Эспада. Татарская публика познакомилась с молодыми артистами Мариинского театра - обаятельной Яной Пеневой, музыкальной и технически свободной Китри, и энергичным Алексеем Ороховски - Базилем. Спектакль получился вдвойне праздничным, как и положено юбилейному чествованию балетмейстера-постановщика.
Памятным событием фестиваля стали гастроли Театра Бориса Эйфмана. Заглавная роль в спектакле «Красная Жизель», навеянном образом Ольги Спесивцевой, подарила Виктории Мокроусовой прекрасную возможность реализовать свой темперамент, тонкое понимание личностной трагедии Балерины, выразив их в ломкой пластике и мимике. Игорь Субботин в образе брутального Комиссара произвел сильнейшее впечатление. Танцовщик предельно выпукло передал глубокие противоречия натуры, приносящей гибель всем и себе. Если Комиссар в спектакле разрывается между интимным чувством и революционной идеей, то Владимир Афоничкин в партии Партнера раскрыл перипетии иной психологической драмы. Его персонаж колеблется в выборе между любовью к женщине и привязанности к Другу (Даниил Римша).
На финальных поклонах артистам, танцующим «на разрыв аорты» вынесли огромную корзину цветов от супруги Раиса Татарстана Гульсины Миннихановой. Однако в рамках XXXIX Нуриевского фестиваля балет «Красная Жизель» был показан трижды. В главных партиях Юлия Шункова и Мара-Антониа Тудосе (Балерина), Рафаэль Якшигулов и Артем Лепков (Комиссар), Дмитрий Фишер и Дмитрий Крылов (Учитель), Артем Мельтишинов и Филипп Аржанов (Партнер).
Владимир Васильев представил на Казанской сцене авторскую версию «Лебединого озера», но и он сохранил непревзойденные композиции Льва Иванова и «пресловутый» Танец маленьких лебедей. Зато появилась уродливая дочь Ротбарта Одиллия (Александра Елагина) с ее устрашающе корявой пластикой. Кристина Захарова (Одетта) проявила лирическое дарование в белом adagio, с которым контрастировало выполненное по точкам и в сокрушительном темпе fouette в сцене бала. На следующий день в исполнительском составе произошли некоторые изменения. Вагнер де Карвальо из романтического Принца Зигфрида превратился в сумрачного Ротбарта, страдающего от безнадежной любви к Одетте. Аманда Гомес наполнила образ девушки-лебедя особым «драматизмом покорности», тогда как её роковая Одиллия царственно «захватила» сцену. Обаятельный Зигфрид Тимаева весело проводил время с поселянами, забыв о своем знатном происхождении. Невольное предательство любимой девушки он воспринял как непростительную вину. Такой перелив эмоций сделал заключительный спектакль фестиваля весьма трогательным. В следующем году балетная сцена Казани ждет юбилейный Нуриевский.
Формат казанского фестиваля устоялся и сочетает основную содержательную структуру - торжество сцены с так называемой параллельной программой. Одна из характерных черт - вступительное слово балетоведа, артиста, критика (традиционно Сергея Коробкова, Катерины Новиковой, Геннадия Янина) перед каждым спектаклем.
Открыли фестиваль премьерой балета Сергея Прокофьева «Золушка» (хореография Надежды Калининой), посвятив презентацию 45-летию журнала «Балет». Так был дан старт спектаклям театра-хозяина: «Шурале», «Баядерке», «Корсару», «Греку Зорбе», «Щелкунчику» и «Дон Кихоту», а также «Красной Жизели» Бориса Эйфмана, представленной артистами его театра.
В «Параллельную программу» вошли круглый стол по теме «Академическая хореография и современный классический балет. Основа и дальнейшее развитие», проведенный совместно с Союзом театральных деятелей России, лекция петербургского балетоведа Ольги Розановой к 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса, творческая встреча с художественным руководителем Татарского балета Владимиром Яковлевым, тоже отмечающим юбилейную дату. А еще Розовая гостиная театра собрала публику, пожелавшую услышать рассказ Катерины Новиковой о близком круге коллег и друзей Нуреева, который составляли Алла Осипенко, Ролан Пети, Пьер Лакотт, Зизи Жанмер, Лоран Илер, чета Хохаузер, с ними бывший пресс-секретарь Большого театра много общалась лично. Вообще юбиляров в этом году оказалось немало, как и в прежние годы, им посвятили стенды с фотографиями, установленными в главном фойе театра.
Как всегда на главные партии в спектакли пригласили гостей. Первыми оказались представители Мариинского театра - виртуозная и трогательная Рената Шакирова (Сюимбике), героический Тимур Аскеров (Былтыр) и пластически убедительный Раманбек Бейшеналиев (Шурале).
На Нуриевский фестиваль съезжаются не только танцовщики. Так, «Шурале» дирижировал заслуженный деятель Казахстана Нуржан Байбусинов, а днями раньше во главе оркестра «Золушки» побывал заслуженный артист Армении Карен Дургарян. За дирижерский пульт «Баядерки» встал Иван Худяков-Веденяпин из Перми.
Храмовая танцовщица Никия приняла эстафету из когтистых лап сказочного духа леса Шурале, а артисты Мариинского театра передали её собратьям из Большого. В образе баядерки Алёна Ковалёва, Солора - Егор Геращенко.
Лирические интонации танца Никии-Ковалёвой оттенила яркая прима татарского балета Аманда Гомес в роли Гамзатти. Драматичные коллизии позволили Геращенко выражать чувства танцем - мощным прыжком, четкими ударами саbrioles и устойчивым вращением.
«Баядерка» плотно населена персонажами. Адресуя татарским мастерам (солистам и танцовщикам-мимистам) комплименты, скажем, что особые похвалы и аплодисменты доста¬лись слаженному кордебалету.
Драматургию «Корсара» усложнила травма приглашенной исполнительницы партии Медоры. Когда это случилось, Гюльнара Елены Свинко (Мариинский театр) не растерялась и не позволила повиснуть тяжелой паузе. В считанные минуты в тюнику Медоры облачилась Аманда Гомес, смело вступив в танцевальный диалог с «незнакомым» Конрадом - Артуром Мкртчяном. Понятно усиленное волнение солиста Московского Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, но профессионализм обоих не принес никаких разочарований ни им самим, ни зрителям. Спектакль, начавшийся столь тревожно, завершился празднично.
Много лет успешным продюсером Нуриевского фестиваля является Айдар Шайдуллин, благодаря которому на этой сцене выступали именитые российские и зарубежные танцовщики. Но исполнительский состав «Грека Зорбы» Владимир Яковлев сформировал исключительно своими подопечными - любимцами казанских зрителей. Михаил Тимаев (Зорба), Кристина Захарова (Марина), Александра Елагина (Ортанс), Олег Ивенко (Джон) со своими персонажами знакомы, а Глеб Кораблев успешно дебютировал в партии Манолиса.
Если принять во внимание, что в спектаклях приняли участие артисты-иностранцы, то оправдана нынешняя «международность» Нуриевского фестиваля. К тому же главные партии в «Щелкунчике» исполнили солисты Большого театра Республики Беларусь Алина Руденко (Маша-принцесса) и Константин Белохвостик (Принц Щелкунчик). Дирижировал Андрей Аниханов, который помог гостям войти в спектакль, достаточно органично сплавив хореографию с музыкой.
В 1900 году Александр Горский осуществил хореографическую редакция балета "Дон Кихот". Его версия легла в основу казанского спектакля, поставленного Владимиром Яковлевым. Появились и отличия - не только в мизансценическом рисунке или новой хореографии Цыганского танца. Яковлев посчитал правомерным вплести в хореографическую ткань и подлинное фламенко в исполнении балаора - Анны Федоровой (bailaora - так по-испански называют профессиональных танцовщиц фламенко).
Для участия в спектакле пригласили многих артистов. Экспрессивная Анита Пудикова из Большого театра эмоционально поведала горестную судьбу Цыганки. Из Московского Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко прибыли японка Полина Сугидзаки (Уличная танцовщица) и итальянец Марчелло Пелиццони - темпераментный Эспада. Татарская публика познакомилась с молодыми артистами Мариинского театра - обаятельной Яной Пеневой, музыкальной и технически свободной Китри, и энергичным Алексеем Ороховски - Базилем. Спектакль получился вдвойне праздничным, как и положено юбилейному чествованию балетмейстера-постановщика.
Памятным событием фестиваля стали гастроли Театра Бориса Эйфмана. Заглавная роль в спектакле «Красная Жизель», навеянном образом Ольги Спесивцевой, подарила Виктории Мокроусовой прекрасную возможность реализовать свой темперамент, тонкое понимание личностной трагедии Балерины, выразив их в ломкой пластике и мимике. Игорь Субботин в образе брутального Комиссара произвел сильнейшее впечатление. Танцовщик предельно выпукло передал глубокие противоречия натуры, приносящей гибель всем и себе. Если Комиссар в спектакле разрывается между интимным чувством и революционной идеей, то Владимир Афоничкин в партии Партнера раскрыл перипетии иной психологической драмы. Его персонаж колеблется в выборе между любовью к женщине и привязанности к Другу (Даниил Римша).
На финальных поклонах артистам, танцующим «на разрыв аорты» вынесли огромную корзину цветов от супруги Раиса Татарстана Гульсины Миннихановой. Однако в рамках XXXIX Нуриевского фестиваля балет «Красная Жизель» был показан трижды. В главных партиях Юлия Шункова и Мара-Антониа Тудосе (Балерина), Рафаэль Якшигулов и Артем Лепков (Комиссар), Дмитрий Фишер и Дмитрий Крылов (Учитель), Артем Мельтишинов и Филипп Аржанов (Партнер).
Владимир Васильев представил на Казанской сцене авторскую версию «Лебединого озера», но и он сохранил непревзойденные композиции Льва Иванова и «пресловутый» Танец маленьких лебедей. Зато появилась уродливая дочь Ротбарта Одиллия (Александра Елагина) с ее устрашающе корявой пластикой. Кристина Захарова (Одетта) проявила лирическое дарование в белом adagio, с которым контрастировало выполненное по точкам и в сокрушительном темпе fouette в сцене бала. На следующий день в исполнительском составе произошли некоторые изменения. Вагнер де Карвальо из романтического Принца Зигфрида превратился в сумрачного Ротбарта, страдающего от безнадежной любви к Одетте. Аманда Гомес наполнила образ девушки-лебедя особым «драматизмом покорности», тогда как её роковая Одиллия царственно «захватила» сцену. Обаятельный Зигфрид Тимаева весело проводил время с поселянами, забыв о своем знатном происхождении. Невольное предательство любимой девушки он воспринял как непростительную вину. Такой перелив эмоций сделал заключительный спектакль фестиваля весьма трогательным. В следующем году балетная сцена Казани ждет юбилейный Нуриевский.